Творцы новой Казани

История одного объекта

Большой концертный зал (БКЗ) Республики Татарстан - здание величественное, грандиозное. Без всякого преувеличения - это памятник архитектуры. Новый объект, строительство которого завершилось в 1997 году, гармонично вписался в площадь Свободы,  придав ей композиционную завершенность, солидность. По единодушному мнению искусствоведов, БКЗ сегодня - это настоящий центр музыкальной жизни Казани. Его творческая программа насыщенна и богата. Выступить здесь, где царит высокая муза, почитают за честь многие знаменитые представители музыкального искусства.   

Идея строительства главного концертного зала Татарстана по праву  принадлежит  лауреату Государственной премии России, заслуженному деятелю искусств РФ, народному артисту Татарстана, ректору Казанской государственной консерватории, одному из лучших органистов России Рубину Абдуллину. Для него это дело, в определенном смысле, стало главным  в жизни.

Новый концертный зал появился в результате масштабной реконструкции прежнего здания, которое было  построено  еще в 1967 году по проекту архитектора Мунира Агишева. За почти 30 лет эксплуатации оно сильно обветшало и устарело. В начале 90-х годов   эта тема стала излюбленной для обсуждения среди интеллигенции, видных общественных и политических деятелей. В воздухе витала идея строительства нового храма музыки… Однако дело это оказалось не таким легким. Известно, что Рубин Абдуллин встречался по этому поводу с Президентом Татарстана Минтимером Шаймиевым. Позиция  ректора консерватории была ясной и убедительной  - миллионный город достоин лучшего концертного зала. Президент идею оценил и поддержал. Но были и сомневающиеся. Рассказывают, сильным эмоциональным толчком к переубеждению колеблющихся послужило одно важное мероприятие. Комиссию депутатов Госсовета РТ, в которой были и первые лица республики, пригласили в консерваторский зал на прослушивание гимна Республики Татарстан. Звучание торжественной музыки - символа государства - в «ветхих» стенах не соответствовало  требованиям важности и значимости момента. Депутаты это прочувствовали сердцем. Гимн и главный концертный зал - олицетворение национальной гордости, достоинства, их качество и содержание должны соответствовать той высокой  миссии, которую они призваны выполнять. Давая добро на строительство, высокая комиссия, разумеется, взяла в расчет  и соображения сугубо эстетического характера.  Объект из стекла и бетона в стиле 60-х годов нарушал зрительную гармонию окружающей  территории. На фоне других зданий  «коробка» концертного зала не производила впечатление. Необходимость реконструкции или, как тогда говорили, исправления «архитектурного антагонизма» была очевидна.     

Между тем конкурс на лучший проект выявил массу интересных предложений. Архитекторы - народ с очень развитым творческим воображением. Воодушевленные идеей, зодчие предлагали самые разные варианты. Кто-то считал, что «старорежимный» объект нужно снести, а на его месте построить новый. Было даже предложение об объединении концертного зала с Домом офицеров и создании единого комплекса. Как это всегда бывает, было немало экзотических прожектов. Например, высокую конкурсную комиссию весьма озадачила идея построения «экспрессивно - идеологически выдержанного архитектурного сооружения в духе XXI века». И все же большинство предложений было дельным, они содержали много нового и интересного и вошли в окончательный вариант проекта. В конкурсе участвовали 36 лучших коллективов республики. После двух туров определился победитель -  архитектурно-творческая мастерская «ВЕЛП» в лице Виталия Логинова и Евгения Прокофьева. 

 Страница из прошлого

 Аббревиатура «ВЕЛП» - производное  от имен и фамилий его основателей, расшифровывается,  как Виталий, Евгений, Логинов, Прокофьев. Творческая мастерская возникла еще в конце 70-х годов и на первых порах ютилась в заброшенном подвале на улице Гагарина. В эпоху развитого социализма вместе с нашими героями начинал карьеру  их коллега - архитектор, приятель Саша Чебинев. Ребята подружились во время учебы в КИСИ. Да так и пошли по жизни вместе. На первых порах выпускники КИСИ выполняли незначительные заказы. Трудно поверить, но именно знаменитый  Виталий Логинов и Саша Чебинев когда-то своими руками «вырезали» дубовые двери для камаловского театра, затратив на это уйму времени. А Женя Прокофьев создавал  эскизы. Аналогичный  пример приложения творческих сил - детское кафе «АБВГДейка». Еще были столовая, проходная на заводе и многое другое. Профессиональный уровень ребят рос с каждым годом. Они участвовали  в различных конкурсах и  побеждали. Первый раз - в конкурсе «Комсомольцам заречья». Затем был лучший проект по реконструкции Старо-Татарской слободы, здания татарской филармонии и так далее. Собственно, аббревиатура «ВЕЛП» появилась в конце 80-х годов. Из команды ушел Саша Чебинев, сохранив с коллегами приятельские отношения. Он просто выбрал иное направление работы. Если бы остался, вполне возможно, творческая мастерская «ВЕЛП» называлась бы по-другому. Впрочем, вопроса - кто есть, кто? - среди строителей не возникало. Молодые талантливые архитекторы стали популярны. Не было  в Казани градостроителя,  который бы не знал, кто «скрывается» за этими четырьмя буквами «ВЕЛП». Ко времени объявления конкурса на проект реконструкции концертного зала в 1992 году творческая мастерская  «ВЕЛП» прочно занимала лидирующие позиции в республике. Профессиональная планка стремительно поднималась вверх.        

Точка соприкосновения

Реконструкция концертного зала велась, что называется, с листа, а процесс проектирования продолжался вплоть до завершения строительства. Архитекторы находились в постоянном творческом поиске. На стройплощадке с первого и до последнего дня присутствовал ректор консерватории Рубин Абдуллин, сопровождая объект неусыпным контролем. Он не является профессиональным строителем. Но как музыкант и творчески одаренная личность лучше других знал,  каким должен быть главный концертный зал республики. Представитель культуры, руководитель крупнейшего вуза  выступил в качестве технолога  и, судя по конечному результату, отлично справился с этой задачей. Мечтой Рубина Абдуллина был зал с хорошим органом. Старый, установленный в концертном зале еще в 1972 году, его, как и  многих настоящих ценителей органной музыки, не устраивал. Возможности инструмента чешской фирмы ограничивал единый для органа и концертного зала звуковой потолок. Чтобы добиться лучшего качества, требовалось значительно увеличить объемы помещения. Но здесь проектанты столкнулись с другой проблемой. Орган - изделие уникальное, штучное, создается  специально для конкретного зала, с учетом его акустических возможностей. Один и тот же инструмент для разных помещений определенно не подходит. Рубин Абдуллин отстаивал идею, сочетающую две взаимосвязанные вещи, - новый зал и новый орган. В итоге эта идея была принята за основу реконструкции.    

Поскольку качественное  акустическое решение зала ставилось во главу угла, Логинов и Прокофьев кропотливо изучали зарубежный опыт в этой области. Даже привлекли иностранных специалистов-акустиков. В частности, Николаса Эдвардса - представителя известной английской фирмы. Состоялось несколько командировок за рубеж для изучения лучших концертных залов. В результате проектировщиками было  принято решение о поднятии конструкции потолка зала на 4 метра. Весь акустический расчет был сделан по принципу отражения звука. Вместимость концертного зала с 600 мест увеличилась до 800. Значительно утяжелялся потолок (по расчетам акустика) примерно по 0,5 тонны на квадратный метр. Звук должен оставаться в помещении! Прежде всего, за счет массивной толщи бетона.  (Для сравнения: потолок старого  концертного  зала был облицован перфорированным алюминиевым листом толщиной в 1 миллиметр). В результате реконструкции зал «перерос» с амфитеатра на партер и балкон. Все вместе взятое потребовало перерасчета несущей способности фундаментов. На этом этапе неожиданно возникла «загвоздка». Строители-конструкторы не брались за наращивание здания. Пугали их и другие смелые замыслы архитекторов. Тогда в творческой мастерской «ВЕЛП» вспомнили о конструкторе Викторе Абрамове. Виталий Логинов работал с ним еще в советское время, знал  как хорошего специалиста. Старый знакомый оказался не из пугливых в смысле знания технологий и опыта. Виктору Абрамову приходилось делать конструкции с большим пролетом еще в конце 70-х на северном Урале, в городе Верхняя Салда он «нарастил» здание на 4 метра. Рассказывают, получив предложение, Виктор Абрамов без раздумий сказал: «Сделаю». И  взялся за работу.

Стремление к идеальной акустике побудило архитекторов предусмотреть место для размещения так называемой реверберационной камеры. Тот, кто был в БКЗ, наверняка наблюдал это устройство, чем-то напоминающее ставни. Сюда устремляется нагнетаемый в зале звук.  Волна проходит через открытые створки, оказывается в пустой камере,  откатывается назад и равномерно распределяется по залу. Ведь недостаточно удержать звук  в закрытом пространстве. Необходимо, чтобы он без искажений, мягко, чарующе, как переливы весеннего ручья, доходил до слушателя. В новом зале это стало возможно. За счет реверберации звуковое поле увеличилось на 20%. Преимущество устройства - это регулирование звука путем открытия и закрытия створок, «настройка» зала для того или иного вида исполнения. Например, большого симфонического оркестра, органа, камерного оркестра. Таким образом, получился уникальный зал с регулируемой акустикой. По мнению специалистов, в мире таких считанные единицы.

В отдельную большую проблему вылилось приобретение органа. Заказать инструмент стоило чрезвычайно дорого - около 1,5 миллиона долларов. Рубин Абдуллин во второй раз обратился лично к Президенту Татарстана Минтимеру Шаймиеву. Но найти такие средства в республиканском  бюджете оказалось непросто. Просьба ректора консерватории была переадресована в Правительство Российской Федерации. Деньги из Москвы пришли. Это  позволило организовать конкурс, в котором участвовали лучшие производители органов.

Выбор был сделан в пользу всемирно известной голландской фирмы.  Контракт с казанцами стал для нее первым опытом взаимовыгодного сотрудничества в новой России. Для Большого концертного зала они создали оркестровый орган, который содержит 59 регистров. Три регистра расположены внутри акустической камеры зала отдельно от инструмента. Это дает возможность использовать характерный прием «эха», часто встречающийся в музыке старинных мастеров. 

Реконструкция концертного зала завершилась в рекордно короткие для объектов такой сложности сроки - 700 дней или 21 месяц. Ход реконструкции контролировал сам мэр Казани Камиль Исхаков. На строительной площадке царила атмосфера постоянного обмена мнениями. Логинов, Прокофьев, Абрамов, Абдуллин  часто спорили, иногда даже ссорились. Но общность цели, совместное преодоление трудностей на пути к ней сближали. Работали с большим воодушевлением, не покладая рук, по 14 часов в сутки. Их мастерская по-прежнему находилась на улице Гагарина. Но это был уже не подвал, а более подходящее для этого помещение, располагавшееся в цокольном этаже. Здесь проходили совещания, разрабатывались проекты, которые  прямиком шли к строителям. Рубин Абдуллин и тут оказался в своем репертуаре. Ректор консерватории доставил в мастерскую давно списанное, старенькое и совершенно расстроенное фортепиано. Специалисты инструмент привели в божеский вид. Расходились все далеко за полночь. После напряженного дня в редкие минуты отдыха из мастерской глубокой ночью доносились звуки музыки. Маэстро играл для друзей… Спустя годы те непростые 700 дней на стройке два архитектора, музыкант и конструктор вспоминают как лучшее время в жизни. Они были вместе. Здесь Рубин Абдуллин и Виктор Абрамов стали  частью творческой мастерской «ВЕЛП». В дальнейшем при выполнении различных проектов Абдуллин, Абрамов, Логинов и Прокофьев  работали одной командой. 

Лауреаты

Проект реконструкции Большого концертного зала получил признание  государства. Его разработчикам - архитекторам Виталию Логинову, Евгению Прокофьеву, конструктору Виктору Абрамову и технологу проекта Рубину Абдуллину - была вручена Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства. Все началось с проходившей во второй половине 90-х годов в Казани выездной сессии Российской академии архитектуры и строительства. Среди ее участников был и ныне покойный знаменитый академик Александр Владимирович Иконников. Посмотрели Большой концертный зал, нашли его достойным Государственной премии и предложили эту идею авторам проекта. Абдуллину, Абрамову, Логинову и Прокофьеву она показалась интересной. В результате «ВЕЛП» решил выдвинуться от творческих союзов на соискание Госпремии. Последовала череда выставок. Наиболее  значительные из них - «Зодчество», «Миры дизайна», проходившие одновременно в московском Доме архитекторов. Жюри всероссийской выставки-конкурса «Дизайн-99» присудило «ВЕЛП» диплом лауреата. Это стало своего рода путевкой на получение Государственной премии. Затем был чрезвычайно жесткий отбор лауреатов. Торжественная церемония вручения премии состоялась 12 июня 2000 года. Накануне Управление делами президента РФ разослало лауреатам пригласительные. Гостям столицы оплатили проезд, разместили  в лучшей гостинице «Россия». В день церемонии, в его первой половине, лауреаты побывали на Красной площади, затем миновали КПП и оказались в большом Кремлевском дворце Екатерининского  дворца. Лучших представителей творческих коллективов страны награждал лично президент Владимир Путин. Среди 80 лауреатов, артистов, художников, писателей  выделялись известная телеведущая Кира Прошутинская, царственно величественный Никита Михалков. Незадолго до этого Кира Прошутинская сломала ногу. Ради такого случая она отложила костыли в сторону и приехала в Кремль на церемонию… в кресле-каталке. Глава государства уделил внимание каждому - рукопожатие, короткое поздравление, цветы, шампанское, фото на память. Президентский оркестр играл туш. Это были незабываемые минуты. 

 Взлет

Блестяще реализованный проект реконструкции Большого концертного зала поднял профессиональную планку, творческий и личностный статус «ВЕЛП» на небывалую высоту. Принципиальное отличие от прежних времен было в том, что появилась возможность выбора. Как у талантливого художника-мастера, который стал именитым и теперь может писать такую картину, какую пожелает. Рабочий стол творческой мастерской  завален предложениями. «ВЕЛП» желают видеть десятки заказчиков, приглашают в соседние регионы. По словам Виталия Логинова, доверие  к ним такое, что заказчик уже не требует показать  полностью готовый  проект. Его устраивает документ на начальной стадии, проще говоря, рисунок будущего объекта. А чертежи и схемы появляются потом. Фирменный стиль «ВЕЛП» - начинать работу с листа и проектировать поэтапно, вплоть до завершения объекта - завоевал право на существование.

Большой концертный - не единственный «звездный» проект «ВЕЛП». В списке знаковых объектов - губернаторский дворец - официальная резиденция президента Татарстана, знаменитый Баскет-Холл, здание пенсионного фонда. Уже идет работа над проектом здания главы администрации Казани, комплекса ледового дворца. Подсчитать, сколько всего объектов «родилось» в стенах творческой мастерской «ВЕЛП», задача трудная, почти невозможная. По некоторым данным, примерно 80-85 зданий различного типа - целый городок.

Деятельность творческой мастерской «ВЕЛП» можно охарактеризовать как движение по восходящей. Секрет успеха? Он - на поверхности. Виталий Логинов, Евгений Прокофьев и Виктор Абрамов  учились в так называемый «золотой» период КИСИ. Это было в конце 60-х годов. В то время в строительном институте архитектурный факультет только открылся. Первых студентов обучали командированные из Москвы именитые преподаватели. На лекции ходил как на интересную беседу, общение. Материал усваивался легко, интересно. Спустя годы качественное образование неизбежно должно было проявиться. Что, собственно говоря, и произошло. Работа в «ВЕЛП» для Абдуллина, Абрамова, Прокофьева и Логинова -  это возможность творить, работа для души. Как известно, официально участники творческой мастерской трудятся в госучреждениях. Вкладывать в объект душу и просто строить ради хлеба насущного -  разные вещи. Мы же видим, что объекты, которые проектирует «ВЕЛП», безусловно, - результат  творчества. 

Что касается отношений… Рубин Абдуллин - яркая творческая натура, человек который ощущает всю сложность и многообразие вещей. Видит и чувствует то, что другим, быть может, и не понятно. Основательный до мелочей - Виктор Абрамов, серьезный, вдумчивый - Евгений Прокофьев, отличающийся умением видеть объект в масштабе, в отдаленной  перспективе, мыслитель и организатор - Виталий Логинов. Что их объединило? Вряд ли, найдется ответ. Ибо человеческие отношения невозможно «втиснуть» в какую-то схему. И конечно, есть в этом некая  загадочность, некая таинственность, свойственная одаренным людям, личностям. Ясно одно, они сработались, нашли друг друга. И от этого в результате на свет появились уникальные творения - творения талантливых зодчих.   

Валерий ЯКОВЛЕВ.

Журнал «Лидер»